Zebras de Ópera

[Actualización 16 de febrero: Comunicado social de la presentación en el Degollado]
A pesar de que el clima amenazaba con una posible lluvia, los jalicienses se dieron cita en la Plaza de la Liberación para poder asistir a las Vespro della Beata Vergine. No obstante antes de poder acceder a ella, surgieron algunos inconvenientes. Más información a continuación:

Con el Werther de Jonas Kaufmann, también llegan las reseñas. La siguiente proviene de Jorg von Uthmann para Bloomberg. Calificación: excelente.

He aquí algo interesante con el que me topé el día de hoy. Opera Today dio una reseña del libro Operatic Italian de Robert S. Thomson, un libro de texto acerca del idioma italiano, pero no es cualquier libro de texto italiano. Este libro está dedicado exclusivamente al italiano que uno encuentra en las óperas. Es decir, es un italiano arcaico, pero ese es el punto. Está orientado principalmente a cantantes de ópera y amantes de ópera. El libro puede comprarse por Godwin Books y tiene un precio de $ 35 dólares mas gastos de envío. Tengo tentación de comprarme el libro y ver que tan útil es y dar una reseña, si tan solo el bolsillo fuese más cooperativo.

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Imagen © Godwin Books

Deryck Cooke (narrador); Sir Georg Solti (conductor), Wiener Philharmoniker (orquesta)

Hay algo especial en la música de Wagner y no es su longitud. He estado tarareando la overtura de Tannhaüser en mi cabeza durante más de una semana sin cansarme de ella. Recientemente volví a poner el primer disco de Götterdämmerung, disfrutándolo nuevamente como si fuese la primera vez. Haciendo mis rondas por las tiendas de discos, noté hace poco que Decca había hecho una reimpresión de An Introduction to Der Ring des Nibelungen by Deryck Cooke. Siendo yo un pequeño wagnerita, lo compré inmediatamente.

Bartlett Sher (producción); James Levine (conductor); Kathleen Kim (soprano), Anna Netrebko (soprano), Ekaterina Gubanova (mezzosoprano), Kate Lindsey (mezzosoprano), Joseph Calleja (tenor), Alan Held (bajo)

El 19 de diciembre, el Teatro Diana fue anfitrión de Les Contes d'Hoffmann gracias al programa The Met Live in HD. El tamaño de la audiencia parecía ser similar a la que asistió a Turandot, casi la mitad del teatro se llenó; no obstante el grupo de edad presente si era distinto. Mientras que Turandot contaba con una parte significativa de su audiencia en sus 20-30 años de edad, aquella que asistió para Les Contes d'Hoffmann era principalmente del grupo de 45+ años de edad. También hubo una buena cantidad de norteamericanos presentes en el teatro. La versión del Met, como se ha discutido anteriormente, sigue una versión previa a los descubrimientos de la decada de los 80's de nuevas páginas de las partituras de Offenbach.

Debido a la gran cantidad de personas que han estado buscando información o reseñas de la producción de Emma Dante en La Scala, he decidido poner los siguientes vínculos a disposición de los lectores. He aqui algunas reseñas y notas periodisticas de la producción. Cabe señalar que la mayoría está en el idioma original y simplemente no tengo el tiempo para hacer traducciones. La única en español y mediante Google Translator es la de Corriere della Sera. La reseña más completa hasta el momento es la de Opera Chic. Iré agregando más vínculos de acuerdo a lo que encuentre:

Opera Chic: Let's get Bizet: The Carmen Scala review Tra la la la la la la la

Corriere della Sera: «Carmen», 14 minuti di applausi Fischi per la regista Emma Dante

The Arts Desk: Carmen Live from La Scala Broadcast

Gramophone: Curtain rises on Carmen at La Scala

AP: Critics applaud women in La Scala's 'Carmen'

 The New York Post y the New York Times ya publicaron sus reseñas sobre la nueva producción de Les Contes d'Hoffmann del Met a cargo de Bartlett Sher. Del New York Times:

[. . .] Whatever scholars of “Hoffmann” believe about the validity of the choices made here, the opera as presented had integrity and dramatic flow. If the production is not a revelation, the Met’s new “Hoffmann” is a musically gratifying and vividly theatrical staging of a haunting and, in its way, profound work.

 El New York Post tiene una reseña más negativa:

As the Met chorus raised their voices at the climax of “Les Contes d’Hoffmann” Thursday night, the tavern setting opened up, revealing ... a gray wall. It was a sadly appropriate visual symbol for a glamour-deprived dud of a new production [. . .]

Mientras tanto, el mundo tendrá que esperar 15 días para poder dar su propio juicio cuando la ópera sea transmitida mundialmente en vivo a través del programa The Met Live in HD.

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Fotografía: Nicklausse (Kate Lindsay) & Hoffmann (Joseph Calleja) © Sara Krulwich / The New York Times

Parterre Box tiene una reseña del dress rehearsal de Les Contes d'Hoffmann en el Met. También informa que Joseph Calleja está enfermo de gripe. También el video de Les Contes Hoffmann que había agregado a este sitio ya está nuevamente disponible.

Nicola Uliveri, Karina Gauvin, Ann Hallenberg, Marijana Mijanovic, Debora Beronesi; Accademia Bizantina/Ottavio Dantone (Naïve OP 30413)

Este año es el Año Händel en que se celebran los 250 años de su muerte. Figura clave de la música barroca, ha habido a lo largo del año varios discos, conciertos y puestas de escena de su obra músical. Con ésto ha surgido un interés por la música barroca y reflexiones sobre la importancia que tuvo Händel en esta corriente artística, sin embargo, pocos recuerdan la importancia de las contribuciones de Antonio Vivaldi a esta misma corriente.

Cuando uno menciona el nombre de Vivaldi, lo primero que viene en mente son Las Cuatro Estaciones, no obstante, Vivaldi era desconocido para gran parte del público hasta los mediados del siglo XX, cuando hubo un renacimiento e interés en su obra. Desgraciadamente, las obras de concierto de Vivaldi terminaron opcando su obra operística (principalmente Le quattro stagioni). Desconocido aun para aquellos que disfrutan de su música, pocos saben que Vivaldi pasó la mitad de su vida componiendo óperas que tuvieron gran exito en su época. Aún en estos tiempos, la obra operística de Antonio Vivaldi, "el Sacerdote Rojo", es casí desconocida en su totalidad.

Hace nueve años, en el 2000, el musicólogo Alberto Basso y la compañia disquera francesa Naïve, decidieron llevar a cabo una tarea heróica: grabar y publicar la colleción completa de manuscritos de Antonio Vivaldi que alberga la Biblioteca Nacional Universitaria de Turin para el año 2015.Considerando que son unos 450 manuscritos, entre ellos 15 de los textos son óperas, no deja de ser una labor ardua... y loable. El conjunto se ha comprometido a públicar cuando menos una ópera anualmente.

En cuanto a la trama, Tito Manlio, cónsul de Roma, está en medio de una guerra contra los Latinos. Su hija, Vitellia está enamorada de Geminio, lider de los latinos y a su vez ella es amada por Lucio, un latino que se ha unido al lado de los Romanos. Servilia, hermana de Geminio ama a Manlio, hijo de Tito, quien comanda la caballeria romana. Tito da ordenes a Manlio que investigue la fuerza de los latinos, pero que bajo ninguna circumstancia debe de enfrentarse a ellos. Provocado por Geminio, Manlio se enfrenta al latino, desencadenando su encarcelamiento y ejecución por orden de su padre.

La ópera es un festín para la voz masculina. La mayoria de las arias y recitativos están en manos de los varones, lo que resulta un poco irónico, puesto que los papeles de los castrati son interpretados por mezzosopranos hoy en día. Además, es una de las pocas óperas que cuenta con numerosas arias para bajo-barítono, lo que es muy raro y Nicola Uliveri aprovecha la ocasión, resultando esplendido como el cruel y sanguinario Tito. Christian Senn desempeña un comico Lindo y sus arias son siempre briosas. Sus recitativos y arias deben ser sin lugar a duda algunos de los mejores, puesto que hace observaciones de los sucesos y personajes desde un posición alejada de la acción. Geminio, interpretado por Mark Milhofer canta y actua como ningun otro, es quizás la mejor voz masculina del conjunto. Es una lastima que no tenga mas que una minima participación en la ópera.

Aunque la obra se llama Tito Manlio, la trama gira principalmente alrededor de Servilla y Manlio. La voz y actuación de la soprano Karina Gauvin es impecable y su Sonno, se pur sei sonno e non orrore tiene un estrés psicológico en su canto que es una lastima que dure tan poco. La otra voz que se destaca es la de Ann Hallenberg, con su Servilia. Con un canto claro y melodioso supera con creces a su contraparte la contralto Marijana Mijanovic (Vitellia) que en esta obra suena muy uniforme y no destaca. Lo mismo puede decirse de Debora Beronesi y Barbara di Castri, cuyos papeles demandan drama y cuyas voces simplemente no lo suplen. En el escenario, se debe actuar con la voz mas que con el cuerpo y esto es sumamente obvio en una grabación y eso es quizas lo único malo de estas tres interpretes en esta ocasión.

En cuanto a la grabación, los micrófonos son tan sensibles que a veces alcanzas a oir cuando se bajan los instrumentos o cuando el arco toca las cuerdas. El libretto incluye dos ensayos sobre la obra. También parece que el libretto esta faltando ciertos dialogos que se dan en los discos. Esto se da en dos de los recitativos y aunque no afecta mucho el seguimiento, no deja de ser sorprendente que hayan descuidado este detalle.

Desgraciadamente, la mayoría de estos discos se encuentran en precios exorbitantes. En Estados Unidos y la Unión Europea rondan entre los 27 y 33 dólares, un precio aceptable de mercado, sin embargo, en nuestro país están entre 644 y 700 pesos cada uno, dificultando visiblemente su aceptación entre el público general y fans, sobre todo en este tiempo de crísis. Es una verdadera lastima, puesto que son joyas musicales del periodo barroco que deberían ser conocidas y disfrutadas por el público.

Ensayo: Pratolino, Venice, Manta: Musings on Vivaldi's Tito Manlio
Ensayo: Pairing and Elaboration

Imagen © Denis Rouvre/Naïve