Después de comentar en Twitter acerca de como Milenio publicó que Natalie Dessay fue Ofelia en Hamlet y que Renee Fleming la entrevisto (Dessay se retiro por motivos de salud, quien realemente estuvo en el escenario y fue entrevistada fue Marlis Petersen), revise mis tweets y es curioso que tenga a más seguidores de Perú y los Estados Unidos en Twitter que mexicanos o españoles, considerando que mis tweets están en español. Por lo regular, debido a falta de tiempo, a veces un tweet es todo lo necesario para señalar a cierta nota o suceso que ocurre en el mundo operístico. El servicio de Twitter sirve como news flashes, boletines rápidos y concisos de información. Claro está que más vale que puedas leer el idioma en que está el sitio de donde proviene la liga. Además de su aspecto social e informativo, también he notado el uso de Twitter como algo creativo como explicaré a continuación.
Escuchando a Millenium, Bella Música (105.1 FM); a veces lamento que no tengan programas especializados en su programación. Es decir, que a ciertas horas de la semana hubiese un programa dedicado a las sinfonías de un determinado compositor, o un programa retrospectiva/biográfico de un compositor remarcado por selectas obras musicales. Quizás de vez en cuando un programa dedicado a un conductor o orquesta. Todo esto con comentario introductorio entre cada pieza. Como me encantaría que una vez a la semana o al mes una ópera completa como se da en la mayoría de las estaciones dedicadas a la música clásica.
En Twitter, uno de los miembros de la comunidad preguntó en la lista de #Operaprima acerca del enfoque que yo creo que tendrá el programa. La pregunta es en si bastante interesante. Muchos de los miembros que han participado en la lista de #Operaprima hemos hecho retweets o dado breves comentarios, pero ninguno de nosotros realmente hemos discutido nuestras expectativas del programa. Con nueve días para que cierre la convocatoria y más de un mes para que se anuncien los seleccionas, creo que es sano que se discuta las expectativas del público para este programa de televisión.
Saliendo de la casa el día de hoy, me paré frente al espejo para revisar que toda mi presentación estuviese bien. En el trabajo se no exige que nos veamos profesionales, al fin y al cabo las primeras impresiones son importantes. No es que el contenido detrás de la presentación no importe, pero verse bien genera cierta confianza en la persona y esto no solo aplica al trabajo diario, sino también a los interpretes de ópera.
Hace unos días, OperaChic escribió en W Magazine acerca de las personas más a la moda o mejor vestida en el mundo de la ópera. Bueno, solo los hombres. A primera instancia uno puede llegar que eso es frívolo o divertido, pero al leer el artículo de Rupert Christiansen (Regrettably, how performers are dressed does matter) en el Telegraph del día de ayer me hizo pensar que tiene razón. Las apariencias si tienen mucho que ver. Todavía se comenta acerca de la presentación de Escenas de Carmen y la vestimenta de los interpretes. El comentario principal ha sido: "O los visten bien a todos o mejor todos de traje y que lo hagan como concierto. Parece producción de primaria." Los comentaristas menos agresivos se limitan a dar su queja: no parecía algo profesional, sino muy improvisado.
Así que sí. A la hora de ofrecer un concierto, las apariencias si cuentan.
Tristemente vuelvo a descubrir que tengo un backlog o buffer de grabaciones que he querido oír desde enero. Con el trabajo no he tenido la oportunidad de alcanzar todo lo pendiente, como la película de Katerina Ismailova, a la cuál solo he podido llegar al final del primer acto. También tengo pendiente Il Matrimonio Segretto de Cimarosa a cargo de Barenboim, el Rinaldo de Hogwood (creo que sigo prefiriendo el de Jacobs, aunque es más bien por lo teatral de su grabación). Luego tengo la versión de Lulu con Anneliese Rothenberger que he querido escuchar desde hace tiempo. ¡Ugh! ¡Y por supuesto a Matilde di Shabran!
Mileno publicó hoy una nota, bueno, mas bien una especie de reseña en que la mezzosoprano rusa Gulnara Mitzanov comenta que internet nunca podrá sustituir a la ópera en vivo. ¿En serio? Vaya, nunca me lo había imaginado. Tengo un poco de amargura en cuanto a la cobertura del FAOT (Festival Alfonso Ortiz Tirado). Hasta el momento, cada nota inicia con un comentario breve del artista quien dió el concierto, seguido de un comentario en donde alaban a México y la calidad de sus interpretes para finalizar con una sinopsis del evento en que participó susodicho artista.
Small wonder that the coming generation refuses to accept classical music as part of its cultural spectrum. This is an art form that must urgently change its language, its top-down mode of address, if it is to have any kind of audience in the future
La cita de arriba proviene de Norman Lebrecht. Aunque originalmente proviene acerca de como algunas orquestas te tienen que dar permiso para dar cobertura al evento vía Twitter o blogs (Permission to listen? And to tell how I feel?), la cita también puede aplicar a las disquerras, que en su afán por controlar la piratería está creando nuevas formas restrictivas y controladoras acerca de como deben ser sus clientes, en lugar de adaptarse a la necesidad de sus clientes.
El día de ayer, el anuncio del cáncer del conductor Seiji Ozawa acaparó inmediatamente la atención de aquellos en el mundo clásico. En menos de una hora, NYT, Notimex, Reuters, Le Monde; todos publicaron la nota. En los foros, salas de chat, blogs y en Twitter se propagó la noticia como fuego. La velocidad con que la noticia se propagó y la cantidad de gente que hablaba sobre ella me sorprendió completamente. No esperaba que a tanta gente le importara. Ni cuando Levine se sometió a cirugia ví algo igual, aunque en el caso de Levine su vida no estaba en riesgo.
Eso es lo que se pregunta el pianista Byron Janis en su artículo para el Wall Street Journal, In Praise of Infidelity (En alabanza a la infidelidad). La pregunta es: ¿se debe de seguir siempre fielmente las indicaciones de la partitura? El problema de seguirla siempre fielmente es que cada vez que se oye una pieza se oiría lo mismo. No hay muestra del talento ni insight de parte del músico. Simplemente no hay una interpretación personal del artísta. De ahí la importancia de la interpretación. Cada interpretación aporta algo a la obra, una visión subjetiva de la intención del compositor.
Estaba escribiendo hace unos dias una entrada acerca del ballet y la ópera cuando recibí la noticia de la entrevista de DiDonato y la producción de Tosca de la HGO con Patricia Rachette como la principal. A medidos que escribía la entrada de Rachette, no pude dejar de pensar en el proselitismo de Anthony Tommasini (o del NYT, sea el caso) hacia el Met y me pregunté si no estaba haciendo lo mismo. Hasta cierto punto me sentí un poco malinchista, al fin y al cabo la mayoría de mis entradas son del Met o de artistas estadunidenses. Solo me lo pude justificar a mi mismo que eso se debe a que el Met, o las transmisiones del Met son la única fuente de ópera que hay en Jalisco por el momento.
Solo para informar que tengo intención de agregar la función de Cover it Live a Zebras de Ópera. El sistema de Cover it Live permite discutir y actualizar información de cualquier evento minuto a minuto. Originalmente quería probar la función durante la transmisión de Elektra del Met este 26 de diciembre, desafortunadamente causas mayores me obligan a cambiar de evento. Lo ideal hubiese sido probarlo durante el concierto que dió Plácido Domingo el 19 de diciembre. Por el momento estoy buscando en OperaCast alguna transmisión de radio que llamé mi interés para probar el sistema.
A veces uno encuentra cosas que hacen sonreir de modo tangencial. Hace unos días, el blog de OperaChic informaba sobre la llegada de la mezzosoprano estadunidense Jennifer Rivera (favor de no confundirla con la otra Jennifer Rivera) a Berlin y su preparación como Nerone para la puesta de escena de Agrippina.
La entrada original llevaba al blog de la cantante, Trying to remain opera-tional. Los blogs de John Adams (Hell Mouth) y Joyce DiDonato (YankeeDiva) han mostrado un lado más humano, creativo y personal de los artistas, asi que no dude en querer ver más allá de la máscara que se presenta al público. El hecho que el diseño y mantenimiento de estos blogs es por los artistas y no terceros (las personas de mercadotécnia, por ejemplo) los hacen más creibles y personales. En el blog de Rivera, menciona de una manera bastante coloquial, estar preparada para la ópera de Händel en el Staatsoper, cosa que me hizo reir debido a que uno tiene la idea de que los interpretes de ópera son muy correctos y siempre formales. Ver a Rivera usar semejante slang hizo mi día. Hay que recordar que al fin y al cabo, los interpretes son humanos también.
A todos mis lectores les pido disculpas por la cantidad de veces que he actualizado al menos cuatro entradas en lo que va del día de hoy. Han sido para corregir errores gramaticales que se me escaparon al públicar las entradas. Mil disculpas por las molestias.
Aunque casí en broma comenté en una entrada anterior mi horror ante la temporada navideña y la falta de material discografico que no fuesen de tematica navideña, la verdad es que no tengo mucho de que quejarme durante está temporada de "escasez". El 17 de diciembre se presentá Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti en el Teatro Degollado. El día siguiente, el 18 de diciembre se presenta en el DF la ópera Motecuhzoma II, un reimagining de la obra de Vivaldi en el Teatro Hidalgo. Finalmente, el 19 se transmite en el Teatro Diana la nueva producción del Met de Les Contes d'Hoffmann.
Por si eso no me bastase tengo varias grabaciones pendientes desde octubre por escuchar. Tengo que hacer un tiempo la próxima semana para poder terminar de oir al menos la grabación de Peter Grimes de 1958 a cargo de Benjamin Britten. Otros discos pendientes son Il Barbiere di Siviglia a cargo de Neville Marriner, el Boris Godunov dirigido por Issay Dobrowen, y finalmente oir a Matilde di Shabran de Rossini. Con suerte, y si la economia no fue golpeada muy fuerte quizás pueda considerar escuchar Nixon in China o quizás la versión de Emanuelle Haïm de Dido and Eneas. Sin contar que el Teatro Diana reanuda las transmisiones del Met con Der Rosenkavalier y Carmen ese mismo mes, aunque mi asistencia a estos dos últimos aún está por verse.
Recibí nueva información de Motecuhzoma II, la nueva reimaginación del Motezuma de Vivaldi a cargo de Samuel Máynez. Escribiré sobre ello más tarde en cuanto se me confirme más información.
Viendo rapidamente New Classical Releases, las reseñas en Classics Today, las puestas en escena de Messiah y The Tzarina's Slippers, el listado de estrenos de Decca, los conciertos en el Degollado; además de la cantidad de crossovers con temas navideños me hacen llegar a una sola conclusión:
La temida temporada navideña de las disqueras ya está aqui.
De aquí hasta mediados de enero, el mercado se volverá saturado con compilaciones, ediciones de temporada, artistas de ópera conocidos cantando canciones navideñas, DVDs de conciertos navideños, reediciones de discos de cualquier formato con música sacra archiconocida por las masas. Abuso, abuso de artistas crossover por todos lados. Diferentes medios sacarán a relucir sus "Mejores 10 _____ del 2009" y fanáticos defenderán a capa y espada sus artistas favoritos. Los lanzamientos de material no-navideño va a ser básicamente nulo...
...va ser el infierno. Pure and simple.
Dear César,Thank you so much for your inquiry and for your support of John Adams's work. You bring up a very good point. As more and more people purchase digital albums over physical, we're looking to include PDFs with the files. Unfortunately, booklets for the older catalog titles, like The Death of Klinghoffer, don't exist as digital files, only film, so the cost of scanning these and configuring them as PDFs has been rather prohibitive.The vocal score is available for purchase from Adams's publisher, Boosey & Hawkes, but that's quite an investment at 59 pounds: http://www.boosey.com/cr/purchase-music/John-Adams-The- Death-of-Klinghoffer/6372 (...) Thank you again for your e-mail and your interest. We will certainly take it into consideration as we plan future efforts.Sincerely,Nonesuch Records
Resignado y con mis MP3s en mi maquina, me enfrenté a otro contratiempo. Al menos que uno conecte bocinas a la computadora, realmente no se puede disfrutar cualquier grabación debido a la calidad de sonido. Asi que después de quemar el disco, finalmente puedo disfrutarlo en mi estéreo, si es que el tiempo me lo permite. Entre la FIL y mi curso, solo me queda el sábado para hacer mis cosas.
Doy gracias a Marco Antonio Hernandez Partida por haberme señalado esto.
Yo crecí con The Muppet Show y no me da vergüenza admitir que es uno de los mejores programas con los que he crecido. Después de la compra de la franquicia por parte de Disney, los Muppets simplemente se reducieron a trilladas y muy malas películas familiares. Pero ya no, con una nueva presencia en la red en videos cortos de YouTube, me han hecho reir nuevamente, dándome esperanza de mejores cosas por llegar.
¿Y que tiene que ver ésto con la ópera? Tangencialmente muy poco. El mejor video del canal de YouTube es sin duda la parodia de la Bohemian Rhapsody de Queen, pero he aquí dos videos relacionados con la música clásica y uno con cierta famosa ópera. A ver si pueden adivinar a que obra pertenece el último video.
He estado escuchando mi grabación de L'Orfeo de Monteverdi a cargo de Emmanuelle Haïm, una francesa clavecinista y conductora que se especializa en música barroca. ¡Una mujer conductora, señoras y señores! Dios mio, ¿por que no hay más de ellas? El mercado sin duda alguna está saturado por conductores masculinos que tienen básicamente un monopolio en torno a la música clásica. Una de las cosas que me sorprendieron fue oir su visión de la ópera de Monteverdi, tan vibrante de vida. Completamente extasiado ya a mediados del segundo acto, cruzó por mi mente la siguiente idea ilusa: Vaya, ¿por qué no se representará está ópera en el Degollado? Claro que una cosa es desear y otra cosa que se pueda lograr. Si no me equivoco, Luisa Fernanda costó cuando menos 1 millon de pesos.
Hace unos días escribí acerca de las ofertas actuales de ópera en DVD aquí en Guadalajara. Viendo la cantidad de gente reunida en el lobby y cafeteria del Teatro Diana que pagaban hasta $ 20 pesos por refrescos de lata me hizo pensar en que es una verdadera pena que no se vendan óperas en la Tienda Diana ni en su lobby durante los intermedios. La gente que sale de la función pudiese tomar interés y acercarse a otras obras además de las estan programadas para la temporada 2009-2010. Si se está dispuesto a pagar $ 20 pesos por un refresco, $ 137 pesos por un DVD de ópera no suena tan mal, aun si se vendiesen a su precio standard de $ 300 pesos.
Nota: Quisiera aclarar que no estoy haciendo promoción de parte de las empresas aqui mencionadas ni me estan pagando por divulgar está información. He pensado mucho si publicar o no está entrada desde principios del mes, debido a que siento que a veces puede sonar como publicidad. Al final, he decidido por publicarla. Tan solo quiero que aquellos que buscan iniciarse o tener óperas propias, conozcan y aprovechen la ocasión que se presenta.
Armar una colección de ópera no suele ser un empresa económica, y mucho menos con los precios que tenemos aqui en México. En promedio, los CDs oscilan entre $ 320 y $ 656 pesos, DVDs tienen un precio de aproximadamente $ 300 pesos si es un solo disco y $ 500 pesos si son dos. Con precios así, no es dificil ver por qué la cultura no está al alcancé de todos, aún de quienes la buscan. Es por eso que cuando hay ofertas, hay que aprovecharlas.
