Después de comentar en Twitter acerca de como Milenio publicó que Natalie Dessay fue Ofelia en Hamlet y que Renee Fleming la entrevisto (Dessay se retiro por motivos de salud, quien realemente estuvo en el escenario y fue entrevistada fue Marlis Petersen), revise mis tweets y es curioso que tenga a más seguidores de Perú y los Estados Unidos en Twitter que mexicanos o españoles, considerando que mis tweets están en español. Por lo regular, debido a falta de tiempo, a veces un tweet es todo lo necesario para señalar a cierta nota o suceso que ocurre en el mundo operístico. El servicio de Twitter sirve como news flashes, boletines rápidos y concisos de información. Claro está que más vale que puedas leer el idioma en que está el sitio de donde proviene la liga. Además de su aspecto social e informativo, también he notado el uso de Twitter como algo creativo como explicaré a continuación.
Escuchando a Millenium, Bella Música (105.1 FM); a veces lamento que no tengan programas especializados en su programación. Es decir, que a ciertas horas de la semana hubiese un programa dedicado a las sinfonías de un determinado compositor, o un programa retrospectiva/biográfico de un compositor remarcado por selectas obras musicales. Quizás de vez en cuando un programa dedicado a un conductor o orquesta. Todo esto con comentario introductorio entre cada pieza. Como me encantaría que una vez a la semana o al mes una ópera completa como se da en la mayoría de las estaciones dedicadas a la música clásica.
Notimex y N22 acaban de informar que el Auditorio Mateo Herrera (Prolongación Calzada #308 Esq. Vasco de Quiroga, Col. La Martiníca, León, Guanajuato) se ha unido a los otros teatros de la república que presentan las transmisiones en alta definición del Met. Iniciaran con la transmisión de Hamlet de Ambroise Thomas (juro que si vuelvo a ver otro medio llamarlo de Shakespeare voy a dar grito al cielo) y terminarán la temporada 2009-2010 del Met con Armida de Gioacchino Rossini. Al igual que los otros teatros de la república, se espera que presenten la temporada 2010-2011 a partir del més de octubre.
Hmm... corre el rumor de que posiblemente Natalie Dessay cancele sus apariciones en la producción de Hamlet del Met. La página oficial del Met todavía la tiene en la lista del reparto. Las razones de la (rumor) cancelación no se han dado. ¿Quizás sea la enfermedad que la ha aquejado desde La Sonnambula?
[Actualización 21:56 hrs.]
Dessay se ha confirmado enferma. Para las primeras seis funciones, será remplazada por Marlis Peterson, incluyendo para la transmisión en alta definición que veremos aquí en México en el Auditorio Nacional y el Teatro Diana. Se espera que Peterson la supla en todas las 8 funciones de Hamlet ya que las últimas dos funciones están listadas como pendientes.
Hace unos dos días, creo, respondí a la crítica de Jaime García Elías sobre la presentación de A csodálatos mandarin (El maravilloso mandarín) en el Degollado. Lo cito a continuación:
[...] la partitura es discontinua, pletórica de disonancias, carente de una línea melódica memorable [...]
Los ingleses han estado conversando sobre el experimento de ITV: Popstar to Operastar. No son los únicos. La comunidades en línea también han estado ocupadas. Por un lado, un campo detesta el programa, diciendo que no hace más que desprestigiar el género, mientras que otros dan gracias que se está llevando a nuevas audiencias el género operístico. La mezzosoprano Sarah Conolly hace un buen punto al señalar:
[. . .] But they do need to point out that opera isn't just about singing. That's just the start. You have to study the psychology of the character and the intention of the composer. We attempt the big questions in life and try to interpret the score on a deeper level. It's not just about getting the notes in the right order [. . .]
Ese punto suele olvidarse. Los interpretes de ópera no son solo cantantes: también son actores. De una manera un poco irónica, son el sueño de todo artista pop. Se suele bromear que todo músico sueña con ser estrella de cine y toda estrella de cine sueña en ser un músico. Los interpretes de ópera son ambos y no se puede ni se debe intentar de separalo.
[Actualización 16 de enero]
Muy bien, mi curiosidad ha sido satisfecha. Ya oí lo que quería oír en cuanto Popstar to Operastar. Un fragmento del programa con La donna è mobile de Rigoletto se puede ver a continuación:
Algunas de mis primeras impresiones: ¿Eso fue cantar? Comprendo que seis semanas no es suficiente para hacer milagros, pero su voz estaba saltando por todas partes. Los gritos de las mujeres fueron ensordecedores, pero acaso conocen todas ellas lo que realmente dice la canción? Obviamente no. Observé que también utilizan una diadema al momento de cantar, así que sabemos que hay amplificación. Estoy entristecido por los comentarios en YouTube, en que los fans comentan en como cantó perfectamente.
Afortunadamente, no fui el único que pensó que oir eso fue un crimen. Adam Sweeting de The Arts Desk da igualmente sus impresiones sobre esta prueba de paciencia para nuestros oidos.
El día de ayer, el anuncio del cáncer del conductor Seiji Ozawa acaparó inmediatamente la atención de aquellos en el mundo clásico. En menos de una hora, NYT, Notimex, Reuters, Le Monde; todos publicaron la nota. En los foros, salas de chat, blogs y en Twitter se propagó la noticia como fuego. La velocidad con que la noticia se propagó y la cantidad de gente que hablaba sobre ella me sorprendió completamente. No esperaba que a tanta gente le importara. Ni cuando Levine se sometió a cirugia ví algo igual, aunque en el caso de Levine su vida no estaba en riesgo.
Eso es lo que se pregunta el pianista Byron Janis en su artículo para el Wall Street Journal, In Praise of Infidelity (En alabanza a la infidelidad). La pregunta es: ¿se debe de seguir siempre fielmente las indicaciones de la partitura? El problema de seguirla siempre fielmente es que cada vez que se oye una pieza se oiría lo mismo. No hay muestra del talento ni insight de parte del músico. Simplemente no hay una interpretación personal del artísta. De ahí la importancia de la interpretación. Cada interpretación aporta algo a la obra, una visión subjetiva de la intención del compositor.
Durante la transmisión por radio de Elektra del Met, me vi envuelto en una discussión con otros aficionados de la ópera acerca de la habilidad de Sandra Bullock y Debora Voigt. El tema principal es como ya no había cantantes como antaño que pudiesen estar a la altura de tales producciones. Semejante comentario no es para mi nada nuevo. Siempre decimos que los tiempos pasados son mejores. En la ópera, se puede arguir que en cuanto a interpretes femeninos tuvimos a Callas, Tebaldi, de los Angeles, Berganza, Nilssen, Scotto... la lista es larga.
Aunque la nota es un poco vieja (salió a mediados de noviembre, si no me equivoco), la San Diego Opera está dando los 400 años de historia de la ópera a dos entregas por día y en 140 caracteres o menos. Si no lo han adivinado por el número de caracteres, están usando "tweets" de Twitter para llevar a cabo está labor.
Además de las entregas cortas, se suele públicar otras con información o ejemplos complementarios para cada tweet del día. El uso de Twitter es otra estrategia de la San Diego Opera por usar las nuevas tecnologias y acercarse a un mayor público y acercarse a las audiencias jóvenes. Actualmente hay más de 1,000 personas suscritas a los tweets y se cree que dentro de un año alcanzarán a la historia en el siglo XXI.
Classics Today acaba de inaugurar una nueva sección en su sitio, titulada Keeping Score. En las palabras de su editor ejecutivo David Hurwitz:
As part of CT.com's efforts to cover all things classical, this page is devoted to an ongoing series of articles about important new editions of both familiar and unfamiliar repertoire. A tremendous amount of excellent work is being done by music publishers [. . .] according to the highest scholarly standards. For the most part, these releases get mentioned only in academic journals, and find their way into the libraries of universities and performing arts organizations. However, they are available for purchase by the public at large. Some of the more popular works may be issued subsequently as comparatively inexpensive study scores, and even if they are not, the original deluxe editions represent a marvellous indulgence for the music lover, as well as a terrific gift idea. They also represent the very latest in current thinking about the great music of the past [. . .] we are very pleased to take this opportunity to discuss these issues. We hope that you find these essays useful, interesting, and helpful as a way to deepen your understanding of the music you love best.
Es decir, se busca llenar el vacio en cuanto a las nuevas ediciones de partituras, partituras que estan disponibles para el público en general, pero que por falta de promoción al público terminan en bibliotecas. Hurwitz señala que no necesariamente estas ediciones son exclusivas para investigadores, sino que también son útiles y apreciadas por aficionados a la música.
La primera entrega trata de la versión crítica de Il barbiere di Sevilla localizada en la obra de la editorial Bärenreiter: Works of Gioachino Rossini, Vol. 2. Es un ensayo de seis páginas disponible en PDF en el que se trata de la importancia y la diferencias entre las versiones de Zedda de 1969 y la de Gosset 2008.
[Actualización 21:47 hrs. Agregue los vínculos al artículo de Pro Ópera de la ópera de Donizetti]
Acabo de ser testigo de la producción de Pro Ópera y la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM de Don Pasquale que se dio en el mes de julio y agosto de este año. Estoy anodado por el talento de Rebeca Olvera, Javier Camarena, Josué Cerón y Charles Oppenheim. La calidad de sus voces y actuaciones demuestran que México si tiene el talento para dar obras de calidad. La propuesta del director de escena José Antonio Morales es muy colorida, pero sobre todo artística (literalmente), con los escenarios de Rosa María Blanes Rex basados en varios cuadros de René Magritte.
Es una excelente producción, con unas voces de alta calidad. Pro Ópera en su edición Julio-Agosto del 2009 tiene un artículo de la producción en su portada. Tengo entendido de que Canal 22 tendrá una repetición en la madugada, pero en cuanto a la hora no estoy seguro. Si estan desvelados, véanla. Vale la pena.
Fotografía © Edgar Blancas
Si eres músico, comprar partituras puede resultar caro y en algunas ocasiones difíciles de conseguir. Sobre todo con los ingresos que uno logra como estudiante. El sitio resulta ser una bendición y es una buena opción tanto para músicos como admiradores que prefieren seguir su música con la partitura. ¡Solo recuerden que los archivos pueden no estar en el dominio público en sus respectivos paises!
Imagen del sitio IMSLP de Leonard Vertighel y bajo la Creative Commons Atribución-Licenciamiento Recíproco 3.0 Unported
¿Sabía Ud. de la ocasión en que Bryn Terfel fue a un concierto en Seoul, Corea; solo para olvidar sus pantalones en su hotel? ¿Qué tal de un proyecto que se tiene planeado en China, en donde se va dar una versión operistica del libro de más de 1,000 páginas El Capital de Karl Marx, con todo y un economista supervisando que sea intelectualmente respetuosa a los ideales del famoso alemán?
Estos datos, inverosímiles pero reales, ocurrieron en el 2009 y el Seattle Times tiene otros hechos similares en la nota cuyo enlace se da arriba.
Solo para recordarles que tenemos tres óperas el día de hoy en el país. En Jalisco, se darán las dos funciones de la ópera de Gian Carlo Menotti Amahl y los visitantes nocturnos, una ópera con tema navideño en el Teatro Degollado a las 18:00 y 20:30 hrs. Recuerden que solo será para el día de hoy. Información de la producción puede encontrarse aquí.
Mientrás tanto, en el DF, se dará la última función de las dos óperas principales del verismo: Cavalleria rusticana y Pagliacci en el Teatro de la Ciudad a las 20:00 hrs. Más información aquí.
El próximo jueves 17 de diciembre, Erick Zermeño, conductor del programa de radio ¡Viva la ópera! tendrá una entrevista con Monserrat Caballé en Opus 94.5 FM. Aquellos fuera del DF podrán seguir el programa por internet en opus.imer.com.mx. El programa inicia a las 21:00 hrs hora local en el DF.
Tom Service escribe para The Guardian una entrevista con el compositor alemán contemporaneo Hans Warner Henze. Principalmente consiste en una charla sobre su repentina "coma" y como al salir de ella pudo escribir la segunda mitad de su ópera Phaedra; además del rechazo que sufrió de parte de sus pares desde sus inicios. El tenor inglés Ian Bostridge cierra la nota con sus comentarios sobre trabajar con Henze para Sechs Gesänge aus dem Arabischen y Immolazione.
Fotografía de Hans Werner Henze de 1960. © Archivos federales de Alemania.
Aunque estaba enterado de la existencia de la estación Opus 94 del DF, desconocia que ofreciera streaming de sus programas. Al menos cuando fui hace unos meses a su página web esta opción no estaba disponible. Por lo tanto nunca informé acerca del programa ¡Viva la ópera! conducido por Erik Zermeño. Ahora es un buen momento para arreglar esta falta. Cada jueves, de 21:00 a 22:30 hrs. se transmite el programa ¡Viva la ópera! El programa se dedica a hablar de la ópera en México y el mundo. Hace unas semanas dedicaron un programa exclusivamente a Jalisco y yo ni cuenta me di.
También Opus 94 ofrece cada domingo un programa llamado La Ópera en el Tiempo. El programa presenta óperas con comentarios del Maestro Sergio Vela todos los domingos a partir de las 18:00 finalizando a las 19:00 hrs. El objetivo del programa es presentar e introducir al radioescucha en el mundo de la ópera y da sinopsis, contexto historico, información de los personajes, compositores, etcétera.
Aquellos que no vivan en el DF, favor de visitar la página de Opus cada jueves a las 21:00 hrs. y los domingos a las 18:00 hrs. para escuchar los programas en vivo. Si gustan llamar a la cabina, los teléfonos son 56 28 17 17 y 56 04 81 24.
